桃之韵(莲花是如何打败桃花成为古典诗词的爱情花的)
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2023-11-20
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1. 桃之韵,莲花是如何打败桃花成为古典诗词的爱情花的?
莲花是如何打败桃花成为古典诗词的爱情花的?
在古诗词中,最早的爱情花是桃花。
即便只读过很少几篇《诗经》的人,也都知道“桃之夭夭,灼灼其华。”
鲜艳的桃花,比喻少女的美丽,尤其是“灼灼”二字,给人以照眼欲明的感觉。
想象一下,千年以前,在那桃花盛开的地方,风从桃林中穿过,摇曳着艳丽的桃花,一个少女款款走来,两颊绯红,面容娇羞,枝上花,花下人,可惜颜色俱青春。你甚至可以听到女子的心声:“今天我要嫁给你啦,今天我要嫁给你啦......”
桃花代言爱情的文坛地位自此奠定!
清姚际恒评论此诗说:“桃花色最艳,故以喻女子,开千古词赋咏美人之祖”。
诗经中也有荷花出现:
“山有扶苏,隰有荷华。”——《国风.郑国风.山有扶苏》“彼泽之陂,有蒲与荷。”——《国风.陈风.泽陂》但都是借景,也算是历代荷花诗词滥觞。此时的荷花,还没有跟美女和爱情扯上关系。
到了魏晋南北朝,两朵花的人设开始出现微妙的变化。
先是东晋的陶渊明写了一篇千古名文《桃花源记》,成功地把桃花引入歧途,成了世外隐居的专用花。后世很多诗人写桃花,都暗含了这层意思。比如李白的《山中答俗人问》:
“桃花流水窅然去,别有天地非人间。”这里的桃花用的就是陶渊明的典故。
这样一来,桃花的寓意开始有了重大分化。
大概一百年后,南朝梁武帝改《西曲》,制《江南弄》七曲,其中有《采莲曲》,自此,《采莲曲》开始盛行。
“棹动芙蓉落,船移白鹭飞。荷丝傍绕腕,菱角远牵衣。”——南朝梁萧纲《采莲曲》“金桨木兰船,戏采江南莲。莲香隔浦渡,荷叶满江鲜。”——南朝梁刘孝威《采莲曲》“开门郎不至,出门采红莲。采莲南塘秋,莲花过人头。”——南北朝《西洲曲》采莲成了爱慕与思念的一种表达方式。
此消彼长,莲花开始占了上风。
桃花的地位崩塌,是在唐朝。
李白率先下手,砍了桃花一刀:
“开花必早落,桃李不如松。”你说松树坚贞没关系,偏要拿桃花做反衬,真是吃饱了撑的!
杜甫砍第二刀:
“颠狂柳絮随风去,轻薄桃花逐水流。”这一下,把桃花直接从云端斩落到了尘埃,变成轻薄不自重的代名词了。后人纷纷效仿:
“花红易衰似郎意,水流无限似侬愁。”——刘禹锡“轻薄桃花随水去,转教飞絮伴刘郎。”——张鸿(唐)“最嫌他、无数轻薄桃花,推不去,偏守定、东风一处。”——周紫芝(宋)
白居易凑热闹,上来砍第三刀:
“仙人琪树白无色,王母桃花小不香。”他拿桃花跟牡丹花比,说王母的桃花又细又不香。天上的桃花都被贬低了,何况人间的桃花。
墙倒众人推,刘禹锡举起第四刀:
“百亩庭中半是苔,桃花净尽菜花开。”从其所寄托的意思看,桃花象征那些攀附权贵的小人。从美人变成小人,桃花有苦说不出啊。
李贺不甘落后,砍下第五刀:
“况是青春日将暮,桃花乱落如红雨。”桃花成了对红颜薄命的忧伤和隐喻。后人效仿此意的大有人在:
“风急桃花也似愁,点点飞红雨。”——宋代如晦《楚天遥过清江引有意送春归》“桃花落。闲池阁。山盟虽在,锦书难托。”——宋代陆游《钗头凤红酥手》几刀下来,桃花鲜颜面尽失。虽然崔护为它换回了一些面子,但已无济于事。
崔护的《题都城南庄》还是很给力的:
“去年今日此门中,人面桃花相映红。人面不知何处去,桃花依旧笑春风。”这首诗流传甚广,而且在以后的诗词中也累见其痕迹。比如:“落花犹在,香屏空掩,人面知何处?”(晏几道《御街行》);再如:“纵收香藏镜,他年重到,人面桃花在否?”(袁去华《瑞鹤仙》)。后来人们用“人面桃花”形容女子的面容与桃花相辉映,但是,已经不再象“桃之夭夭,灼灼其华”那样快乐、那样令人心花怒放了,而是象征所爱慕而不能再见的女子,也形容由此而产生的怅惘心情。
相比之下,莲花的地位步步高升。《采莲曲》在唐朝更加发扬光大,成为一种时尚。诗人对莲花的宠爱,让桃花自惭形秽。
王昌龄《采莲曲》荷叶罗裙一色裁,芙蓉向脸两边开。乱入池中看不见,闻歌始觉有人来。娇艳的莲花似乎都朝着采莲女美丽的脸庞开放,明写莲花,实则写人之美,采莲女的美丽,不是闭月羞花式的惊艳,而是如阳光般健康温暖,似乎能催开满池的荷花。
李白《采莲曲》若耶溪傍采莲女,笑隔荷花共人语。日照新妆水底明,风飘香袂空中举。美丽的采莲女三三俩俩采莲子。隔着荷花共人笑语,人面荷花相映红。阳光照耀采莲女的新妆,水底也显现一片光明。风吹起,衣袂空中举,荷香体香共飘荡。
在李白的笔下,采莲女明艳、活泼、大方的形象, 哪个男人见了不心摇神曳!
白居易的《采莲曲》菱叶萦波荷飐风,荷花深处小船通。逢郎欲语低头笑,碧玉搔头落水中。这首诗写采莲少女的初恋情态,喜悦而娇羞,如闻纸上有人,呼之欲出。少女欲语低头的羞涩神态,以及搔头落水的细节描写,都自然逼真,意味无穷。
李商隐的《赠荷花》世间花叶不相伦,花入金盆叶作尘。惟有绿荷红菡萏,卷舒开合任天真。古人以荷花喻君子美德的很多,借荷花出淤泥而不染的特性,比喻和赞美高洁脱俗、不媚于世的卓然自主的品格。但这首诗,却吟咏了荷叶荷花“任天真”的品质,借以歌颂真诚而不虚伪的美德。“任天真”,既是写花,又是写人。处世需要任天真,爱情也需要任天真!
皇甫松《采莲子》船动湖光滟滟秋,贪看年少信船流。无端隔水抛莲子,遥被人知半日羞。小船掀动了满湖风光,采莲女痴情贪看年轻人,让小船任意飘流。突然,无缘无故地向少年隔船抛丢莲子,可是被远处的人看见,她大半天还在害羞。
这种大胆无邪的目光和“信船流”的痴情憨态,把采莲女纯真热情的鲜明个性和对爱情的灼烈渴求,表现得神形毕肖。“莲”谐音“怜”,有爱恋之意。采莲女采用了传统的谐音包含的双关隐语,巧妙地表露自己的情思。
至此,胜负已经分晓,莲花成功逆袭,成为诗词的爱情花。
莲花之所以能打败桃花,除了诗人的推波助澜,深层次的原因在于,莲花更具有爱情的丰富蕴涵。
莲花茎上有刺,这跟西方人的爱情花蔷薇、玫瑰一样,想摘花的时候常常被刺得鲜血点点,这大概就是最适切的爱情经验的写照。唐朝的孟迟就写道:
“莲茎有刺不成折,尽日隔岸空看花”娇艳的美女,只能远远欣赏。
莲花的“莲”字双关着“怜爱”,莲藕的“藕”字双关配偶的“偶”,所以晋代的乐府就有“下有并根藕,上生并头莲”,并根并头寓有连理枝、比翼鸟,
莲的根是藕,藕是深藏在泥底的,和少女的期待的爱情一样,也是深藏在心底的。
藕是有节的,也正象征着爱情的“贞节德操”。
藕中又有丝,丝又相关着相思。
莲蓬又称莲房,房在字义上双关“新房”
加之采莲的采双关着理睬,所以采莲复采莲,就象征着努力的追求。
所以,莲花,真的浑身都是爱情。
与之相比,桃花只能甘拜下风,退位让贤了。
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1. 桃之韵,莲花是如何打败桃花成为古典诗词的爱情花的?
莲花是如何打败桃花成为古典诗词的爱情花的?
在古诗词中,最早的爱情花是桃花。
即便只读过很少几篇《诗经》的人,也都知道“桃之夭夭,灼灼其华。”
鲜艳的桃花,比喻少女的美丽,尤其是“灼灼”二字,给人以照眼欲明的感觉。
想象一下,千年以前,在那桃花盛开的地方,风从桃林中穿过,摇曳着艳丽的桃花,一个少女款款走来,两颊绯红,面容娇羞,枝上花,花下人,可惜颜色俱青春。你甚至可以听到女子的心声:“今天我要嫁给你啦,今天我要嫁给你啦......”
桃花代言爱情的文坛地位自此奠定!
清姚际恒评论此诗说:“桃花色最艳,故以喻女子,开千古词赋咏美人之祖”。
诗经中也有荷花出现:
“山有扶苏,隰有荷华。”——《国风.郑国风.山有扶苏》“彼泽之陂,有蒲与荷。”——《国风.陈风.泽陂》但都是借景,也算是历代荷花诗词滥觞。此时的荷花,还没有跟美女和爱情扯上关系。
到了魏晋南北朝,两朵花的人设开始出现微妙的变化。
先是东晋的陶渊明写了一篇千古名文《桃花源记》,成功地把桃花引入歧途,成了世外隐居的专用花。后世很多诗人写桃花,都暗含了这层意思。比如李白的《山中答俗人问》:
“桃花流水窅然去,别有天地非人间。”这里的桃花用的就是陶渊明的典故。
这样一来,桃花的寓意开始有了重大分化。
大概一百年后,南朝梁武帝改《西曲》,制《江南弄》七曲,其中有《采莲曲》,自此,《采莲曲》开始盛行。
“棹动芙蓉落,船移白鹭飞。荷丝傍绕腕,菱角远牵衣。”——南朝梁萧纲《采莲曲》“金桨木兰船,戏采江南莲。莲香隔浦渡,荷叶满江鲜。”——南朝梁刘孝威《采莲曲》“开门郎不至,出门采红莲。采莲南塘秋,莲花过人头。”——南北朝《西洲曲》采莲成了爱慕与思念的一种表达方式。
此消彼长,莲花开始占了上风。
桃花的地位崩塌,是在唐朝。
李白率先下手,砍了桃花一刀:
“开花必早落,桃李不如松。”你说松树坚贞没关系,偏要拿桃花做反衬,真是吃饱了撑的!
杜甫砍第二刀:
“颠狂柳絮随风去,轻薄桃花逐水流。”这一下,把桃花直接从云端斩落到了尘埃,变成轻薄不自重的代名词了。后人纷纷效仿:
“花红易衰似郎意,水流无限似侬愁。”——刘禹锡“轻薄桃花随水去,转教飞絮伴刘郎。”——张鸿(唐)“最嫌他、无数轻薄桃花,推不去,偏守定、东风一处。”——周紫芝(宋)
白居易凑热闹,上来砍第三刀:
“仙人琪树白无色,王母桃花小不香。”他拿桃花跟牡丹花比,说王母的桃花又细又不香。天上的桃花都被贬低了,何况人间的桃花。
墙倒众人推,刘禹锡举起第四刀:
“百亩庭中半是苔,桃花净尽菜花开。”从其所寄托的意思看,桃花象征那些攀附权贵的小人。从美人变成小人,桃花有苦说不出啊。
李贺不甘落后,砍下第五刀:
“况是青春日将暮,桃花乱落如红雨。”桃花成了对红颜薄命的忧伤和隐喻。后人效仿此意的大有人在:
“风急桃花也似愁,点点飞红雨。”——宋代如晦《楚天遥过清江引有意送春归》“桃花落。闲池阁。山盟虽在,锦书难托。”——宋代陆游《钗头凤红酥手》几刀下来,桃花鲜颜面尽失。虽然崔护为它换回了一些面子,但已无济于事。
崔护的《题都城南庄》还是很给力的:
“去年今日此门中,人面桃花相映红。人面不知何处去,桃花依旧笑春风。”这首诗流传甚广,而且在以后的诗词中也累见其痕迹。比如:“落花犹在,香屏空掩,人面知何处?”(晏几道《御街行》);再如:“纵收香藏镜,他年重到,人面桃花在否?”(袁去华《瑞鹤仙》)。后来人们用“人面桃花”形容女子的面容与桃花相辉映,但是,已经不再象“桃之夭夭,灼灼其华”那样快乐、那样令人心花怒放了,而是象征所爱慕而不能再见的女子,也形容由此而产生的怅惘心情。
相比之下,莲花的地位步步高升。《采莲曲》在唐朝更加发扬光大,成为一种时尚。诗人对莲花的宠爱,让桃花自惭形秽。
王昌龄《采莲曲》荷叶罗裙一色裁,芙蓉向脸两边开。乱入池中看不见,闻歌始觉有人来。娇艳的莲花似乎都朝着采莲女美丽的脸庞开放,明写莲花,实则写人之美,采莲女的美丽,不是闭月羞花式的惊艳,而是如阳光般健康温暖,似乎能催开满池的荷花。
李白《采莲曲》若耶溪傍采莲女,笑隔荷花共人语。日照新妆水底明,风飘香袂空中举。美丽的采莲女三三俩俩采莲子。隔着荷花共人笑语,人面荷花相映红。阳光照耀采莲女的新妆,水底也显现一片光明。风吹起,衣袂空中举,荷香体香共飘荡。
在李白的笔下,采莲女明艳、活泼、大方的形象, 哪个男人见了不心摇神曳!
白居易的《采莲曲》菱叶萦波荷飐风,荷花深处小船通。逢郎欲语低头笑,碧玉搔头落水中。这首诗写采莲少女的初恋情态,喜悦而娇羞,如闻纸上有人,呼之欲出。少女欲语低头的羞涩神态,以及搔头落水的细节描写,都自然逼真,意味无穷。
李商隐的《赠荷花》世间花叶不相伦,花入金盆叶作尘。惟有绿荷红菡萏,卷舒开合任天真。古人以荷花喻君子美德的很多,借荷花出淤泥而不染的特性,比喻和赞美高洁脱俗、不媚于世的卓然自主的品格。但这首诗,却吟咏了荷叶荷花“任天真”的品质,借以歌颂真诚而不虚伪的美德。“任天真”,既是写花,又是写人。处世需要任天真,爱情也需要任天真!
皇甫松《采莲子》船动湖光滟滟秋,贪看年少信船流。无端隔水抛莲子,遥被人知半日羞。小船掀动了满湖风光,采莲女痴情贪看年轻人,让小船任意飘流。突然,无缘无故地向少年隔船抛丢莲子,可是被远处的人看见,她大半天还在害羞。
这种大胆无邪的目光和“信船流”的痴情憨态,把采莲女纯真热情的鲜明个性和对爱情的灼烈渴求,表现得神形毕肖。“莲”谐音“怜”,有爱恋之意。采莲女采用了传统的谐音包含的双关隐语,巧妙地表露自己的情思。
至此,胜负已经分晓,莲花成功逆袭,成为诗词的爱情花。
莲花之所以能打败桃花,除了诗人的推波助澜,深层次的原因在于,莲花更具有爱情的丰富蕴涵。
莲花茎上有刺,这跟西方人的爱情花蔷薇、玫瑰一样,想摘花的时候常常被刺得鲜血点点,这大概就是最适切的爱情经验的写照。唐朝的孟迟就写道:
“莲茎有刺不成折,尽日隔岸空看花”娇艳的美女,只能远远欣赏。
莲花的“莲”字双关着“怜爱”,莲藕的“藕”字双关配偶的“偶”,所以晋代的乐府就有“下有并根藕,上生并头莲”,并根并头寓有连理枝、比翼鸟,
莲的根是藕,藕是深藏在泥底的,和少女的期待的爱情一样,也是深藏在心底的。
藕是有节的,也正象征着爱情的“贞节德操”。
藕中又有丝,丝又相关着相思。
莲蓬又称莲房,房在字义上双关“新房”
加之采莲的采双关着理睬,所以采莲复采莲,就象征着努力的追求。
所以,莲花,真的浑身都是爱情。
与之相比,桃花只能甘拜下风,退位让贤了。
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